WWW.OS.X-PDF.RU
БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Научные публикации
 

«Калиниченко Наталия Николаевна кандидат искусствоведения, доцент, преподаватель Астраханского музыкального колледжа им. ...»

Калиниченко Наталия Николаевна

кандидат искусствоведения, доцент, преподаватель Астраханского

музыкального колледжа им. М.П.Мусоргского

ЧАЙКОВСКИЙ И АСТРАХАНЬ

В культуре южного форпоста России, каковым являлась купеческая

Астрахань XIX века, личность и творчество Петра Ильича Чайковского играли

важную роль. Об этом свидетельствуют различные эпизоды из биографии

самого композитора, события жизни и творчества русских и зарубежных

музыкантов, чьи судьбы пересекались с Чайковским, а также история приобщения астраханской публики к его музыке. С позиций современного музыковедения и краеведения удалось систематизировать разнообразные факты, содержащиеся в исследованиях, дневниках и мемуарах, публицистике и архивных документах последней четверти XIX – XX столетий.

В 1887 году в городе купцов и рыбопромышленников произошло событие, оставшееся совершенно не заметным для астраханцев. 26 мая 1887 года в

Астрахань прибыл Петр Ильич Чайковский. В своем дневнике он записал:

«Утром приехали в Астрахань. Съездили с Алексеем посмотреть на город.

Лучше гораздо Саратова…»1. Целью путешествия был, Тифлис, куда композитор направлялся навестить своего младшего брата Анатолия Ильича.

Необычайно длинный маршрут, выбранный для этой поездки, объяснялся творческими причинами: в процессе работы над оперой «Чародейка»



Чайковский ощущал острую потребность в изучении фольклора народов Поволжья. Поэтому из Москвы композитор приехал в Нижний Новгород, затем на пароходе общества «Кавказ и Меркурий» спустился в Астрахань, где пересел на морской пароход и морем добрался до Баку, откуда по железной дороге отправился к брату в Тифлис.

Событие, случившееся тремя годами раньше, напротив, получило грандиозный общественный резонанс. В мае 1884 года Астрахань дважды посетила Дезире Арто (Artt 18351907)2, которая вместе со своим мужем баритоном Мариано де Падильей-и-Рамосом и пианистом Шеллингом направлялась в Баку. Этот факт биографии певицы никак не освещается в музыковедческой литературе. Существующие издания, предоставляющие крайне скудные сведения о ее жизни в 1880-е годы, указывают только, что в 1884 году Арто с мужем поселились в Берлине. Содержащиеся в майских выпусках газеты «Астраханский листок» (№№ 95,104, 105, 115) сведения о концертах Дезире Арто в Астрахани и Баку весной 1884-го уточняют ее биографию и позволяют опровергнуть утверждение Л.Соколовой о том, что в 1877 году певица «покинула Россию навсегда»4. Более того, весенняя поездка по Югу России и Каспийскому морю, пребывание в Баку оставили чудесные впечатления и воспоминания, которыми Арто поделилась с П.И.Чайковским в своем письме, написанном 2 июня 1888 года5.

Благодаря редкому по красоте голосу, отличавшемуся огромным диапазоном и оригинальным тембром, Арто исполняла репертуар меццосопрано, драматического и лирико-колоратурного сопрано. Она успешно выступала на оперных сценах разных театровЕвропы. Ее искусством восхищались Мейербер, Берлиоз и др. Чайковский впервые услышал Д.Арто в 1868 году в «Севильском цирюльнике» Россини во время ее московских гастролей в составе итальянской труппы. Восхищение Чайковского талантом и мастерством певицы быстро трансформировалось в глубокое чувство, оказавшееся взаимным. Несмотря на помолвку с Чайковским (1869), брак не состоялся.

В середине 1880-х яркая исполнительская карьера певицы, начавшаяся оглушительным успехом на сцене Grand Opera в Париже (1858), клонилась к закату. Но в культурной жизни провинциальной Астрахани гастроли Д.Арто стали событием из ряда вон выходящим. Поэтому южный город с 40-тысячным населением ожидал выступлений европейской примадонны с трепетом и восторгом. Предваряя концерты певицы, астраханские газеты пространно цитировали зарубежную прессу. Д.Арто называли «звездой артистического мира», «истинной и единственной представительницей настоящей итальянской школы» и отмечали не только удивительные природные данные и великолепную технику, ровность, гибкость и нежность голоса, но и тонкое понимание авторского замысла, что позволяло современникам именовать Д.Арто «посредником между композитором и публикою»6.

Организаторы этого турне выбрали очень благоприятное для выступлений вокалистов время: в Астрахани середина мая отличается устойчивой умеренно теплой температурой воздуха и оптимальной влажностью. Два концерта (13 и 15 мая 1884) состоялись в зале Общественного собрания, известного хорошей акустикой. В первый вечер в исполнении Д.Арто прозвучали две арии Генделя («Verdi prati» и «Les aweux»), «Il bacio» Ардити, «Хабанера» Кармен из одноименной оперы Бизе, романс «Безумная»

Даргомыжского и «Пастушеская песня» Линдблада, а также испанский дуэт в ансамбле с М.Падильей. После первого выступления артистов газета «Астраханский листок» поместила восторженный отзыв о «неподражаемом пении г-жи Арто», «шумных аплодисментах» и энтузиазме многочисленной публики7. Тем не менее, на следующем выступлении артистов ждал неприятный сюрприз: малочисленные слушатели и незначительные сборы не окупили даже организационных расходов. Несмотря на это, Д.Арто и ее спутники не отказались от намерения еще раз выступить в Астрахани с новой программой на обратном пути из Баку. Концерт 31 мая стал частью «большого гулянья» и состоялся в театре сада «Аркадия». В тот вечер Д.Арто пела арию Орфея из оперы Глюка, камерные сочинения Гуно, Рубинштейна и Виардо, а также романс Чайковского на стихи Е.Растопчиной «И больно, и сладко».





Последнее сочинение, судя по реплике неизвестного корреспондента, было известно астраханским слушателям и послужило рекламным целям (ведь именно с романсов волжские меломаны начали свое знакомство с музыкой П.И.Чайковского). Рекламируя предстоящий концерт в «Астраханском листке», таинственный автор ненавязчиво завлекал публику сравнить прежнее исполнение этого романса провинциальной певицей-любительницей с трактовкой несравненной оперной дивы.

Новым этапом в знакомстве астраханцев с творчеством Чайковского стали 1890-е годы. В конце октября 1893 вместе с московским скрипачом М.Васильевым впервые приехал в Астрахань пианист Леонид Александрович Максимов9, о чем сообщила газета «Астраханский листок» от 27 октября 1893 года. Молодые исполнители посвятили свой концерт памяти недавно скончавшегося Чайковского и предложили астраханской публике программу из произведений великого русского композитора. В следующем году дирекция Астраханского отделения Императорского Русского музыкального общества (далее АО ИРМО) обратилась к Л.А. Максимову с предложением занять пост директора музыкальных классов, стать преподавателем фортепиано, сольфеджио и теории музыки, а также руководителем любительского хора и дирижером симфонических концертов. Так начался астраханский период (18941897, 1900-1901) в жизни и творчестве яркого русского пианиста Л.А.Максимова. В силу своего темперамента музыкант выступал неровно, чем не раз вызывал нарекания критиков. Ему удавались виртуозные произведения, среди которых был и Парафраз Пабста на темы балета «Спящая красавица».

Тогда как фа минорный романс (посвященный Д.Арто) «одно из задушевнейших произведений нашего знаменитого композитора, был сыгран крайне небрежно, без соблюдений темпов и без всяких нюансов! Неужели молодой и очень способный артист уже начинает входить в роль «”провинциальной знаменитости?”» - сожалел в одной из своих рецензий К.А.Муликовский10. В свой следующий приезд в 1900 г. Л.А.Максимов реабилитировал себя в глазах астраханской публики: он блестяще исполнил Первый фортепианный концерт.

Не без участия Л.А.Максимова на берегах Волги оказались и другие воспитанники Московской консерватории.

Летом 1896 года в Астрахань прибыл скрипач Николай Константинович Авьерино11. Его приезд широко рекламировала астраханская пресса. В 1896/1897 и 1897/1898 Н.К.Авьерино преподавал в музыкальных классах АО ИРМО. В течение двух учебных лет, он вел занятия не только в классе скрипки, но и теории музыки и сольфеджио. По контракту в течение каждого сезона скрипач обязан был участвовать в пяти концертах. Выполняя это условие, он выступал как солист, играл в ансамблях, дирижировал оркестром. Впервые астраханская публика услышала Н.К.Авьерино 26 сентября 1896 года в зале Астраханского общественного собрания. Последний сольный концерт для астраханской публики Авьерино играл 21 января 1898 года; заключительное выступление Авьерино-дирижера состоялось 26 февраля 1898 года.

За два сезона он познакомил слушателей с произведениями Аренского, Баха, Брамса, Венявского, Гайдна, Грига, Годара, Мендельсона, и др.; под его управлением прозвучали: Первая симфония Бетховена, увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила», пьесы Бородина, «Свадебный марш»

Мендельсона и др. Рецензенты отмечали безукоризненное исполнение, прекрасную технику, эмоциональность скрипача, а также страстность и корректность Н.К.Авьерино-дирижера12. Неизменно привлекательным оставалось его исполнение произведений Чайковского.

Известно, что композитор сыграл большую роль в музыкальной судьбе Н.К.Авьерино. Именно Чайковский рекомендовал родителям юного скрипача отправить сына учиться в Московскую или Пражскую консерваторию. Именно Чайковский на приемном экзамене в Московской консерватории аккомпанировал Н.К.Авьерино Скрипичный концерт Шпора в сентябре 1888 г.

Именно с Чайковским Н.К.Авьерино разучивал его Скрипичный концерт, который исполнял потом с неизменным успехом13. В астраханских концертах талантливый скрипач не раз играл Меланхолическую серенаду, Баркаролу, Русское скерцо, квартеты и, конечно, Концерт для скрипки с оркестром14.

При Л.А.Максимове и Н.К.Авьерино исполнение сочинений Чайковского поручалось и наиболее подготовленным и способным ученикам Музыкальных классов. Правда юным музыкантам их педагоги предлагали адаптированные и, как правило, четырехручные переложения известных сочинений композитора, например, «На тройке» из цикла «Времена года». Примечательно, что в те же годы музыка Чайковского становится импульсом для музыкальнопросветительских инициатив астраханской интеллигенции. Так, на одном из музыкальных утренников Музыкальных классов преподаватель русского языка С.С.Краснодубровский прочитал доклад «П.И.Чайковский как истолкователь поэзии А.С.Пушкина»15.

С появлением в Астрахани пианиста, композитора и дирижера Федора Федоровича Кёнемана16, возглавлявшего Музыкальные классы в 1897-1899 годах, в программах астраханских концертов стали звучать крупные инструментальные сочинения Чайковского. В сезон 1898/1899 г. астраханцы впервые услышали Трио ля минор «Памяти великого художника» в исполнении Ф.Ф.Кёнемана, Я.И.Адамского и Я.О.Горделя17. Вдохновившись прекрасным исполнительским ансамблем и желая привлечь публику, астраханский критик К.А.Муликовский накануне концерта опубликовал развернутый анонс. Его автор назвал Трио «совершеннейшим произведением нашего гениального композитора» и концентрированным выражением «чувства скорби»18. В другой программе Вечера с живыми картинами 8 марта 1898 г. оркестр под управлением Ф.Ф.Кёнемана исполнил Итальянское каприччио. Это же сочинение вместе с Шестой симфонией дирижер включил в программу экстренного собрания, посвященного памяти Чайковского в следующем сезоне.

Неоднократно в концертах звучали романсы, оркестровые фрагменты из балетов и опер композитора, Серенада для струнного оркестра (отдельные части были исполнены еще в 1896 г). При Александре Леонтьевиче Горелове19, возглавлявшем Музыкальные классы при АО ИРМО в 1899-1903 г., этот перечень сочинений Чайковского дополнили Третья и Четвертая симфонии, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», увертюра «1812 год».

В 1890-е годы астраханцы познакомились с операми Чайковского. Одна из гастролировавших в мае 1898 года оперных трупп показала зрителям «Опричника», «Евгения Онегина», «Мазепу», «Пиковую даму». Если во второй кёнемановский сезон астраханские артисты исполнили интермедию «Искренность пастушки» из оперы «Пиковая дама», то в сезон 1899/1900 астраханские музыканты под управлением А.Л.Горелова показали отдельные сцены из оперы «Евгений Онегин». Полное исполнение опер Чайковского силами астраханских артистов стало возможно только в ХХ столетии. Так, музыка Чайковского оказывала огромное влияние на формирование музыкального вкуса астраханской публики.

Примечания Чайковский П. Дневники 1873 – 1891. – СПб., 1993, с. 146.

Арто (Artt) де Падилья Маргерит Жозефин Дезире (1835, Париж1907, Берлин) – франц. певица, обладательница редкого (по тембру и диапазону) голоса. Обучалась пению у М.Одран и П.Виардо-Гарсиа. Много гастролировала в Англии, Бельгии, Германии, Голландии, Италии, России, Франции. С 1889 года преподавала вокал.

Мариано де Падилья-и-Рамос (1842-1906) – испанский певец, баритон, муж Дезире Арто.

Шеллинг (?-?) – сведения об этом пианисте обнаружить не удалось.

Первой обратила внимание на этот факт студентка Астраханской государственной консерватории: Быкова А. Музыкальная жизнь Астрахани (по материалам местной прессы 80

- 90-х годов XIX и 80 – 90-х годов ХХ столетий): Дипломная работа. – Астрахань, 2002, с. 15.

Соколова Л. Дезире // Континент, 2004, № 120.

Арто Д. Письмо № 2 П.И.Чайковскому // Чайковский и зарубежные музыканты. - Л.

1970, с.29. Н.А.Алексеев в своем комментарии отметил, что «это могло быть в 1875 г. по окончании концертной поездки Арто по югу России» [там же, с. 32]. Ввиду обнаруженных новых данных, связанных с поездкой Арто 1884 г., можно утверждать, что ее восторженные воспоминания обобщили события двух турне 1875 и 1884 годов.

На днях астраханцам представится… // Астраханский листок, 1884, № 95, с.2.

Концерт 13 мая // Астраханский листок, 1884, № 104, с.2.

Имя Дезире переводится как «несравненная».

Леонид Александрович Максимов (1874, Рязань -1904, Москва) - русский пианист, педагог и музыкальный критик. В 1882-1892 обучался в Московской консерватории в классе фортепиано у Н.С.Зверева, затем А.И.Зилоти, П.А.Пабста; в классе камерного ансамбля – у В.И.Сафонова. По окончании консерватории награжден золотой медалью. Много концертировал в России, преподавал в музыкальных классах и музыкальных училищах Астрахани (1894-1897, 1900-1901) и Тифлиса (1901-1902), в Музыкально-драматическом училище Московской Филармонии (1902-1904).

Муликовский К.А. Концерт Вардиньяна // Астраханский листок, 1896, № 53, с.3.

Николай Константинович Авьерино (1872, Таганрог - 1908, Нью-Йорк) – скрипач, альтист, педагог, дирижер, происходил из обрусевших греков. В 1888 -1894 он обучался в Московской консерватории, которую окончил с малой серебряной медалью. В консерватории Н.К.Авьерино занимался в классе скрипки И.В. Гржимали, гармонии и энциклопедии у А.С.Аренского, фортепиано у А.Ф. Гедике, инструментовки - Г.Э. Конюса.

Среди его друзей были С.В.Рахманинов, А.И.Зилоти, Ф.Ф.Кёнеман, Ф.И.Шаляпин, И.А.Левин, К.Н.Игумнов, Л.А.Максимов и многие др. Жил и работал в Москве, Астрахани, Баку, Саратове, Ростове. Эмигрировал в США. Об астраханском периоде его жизни и творчества см.: Калиниченко Н. Николай Авьерино в Астрахани // Музыкальное образование в XXI веке: история, традиции, перспективы, педагогика и исполнительство. – Астрахань, 2008, с.83-91.

Муликовский К. Первый очередной вечер АО ИРМО // Астраханский листок, 1896, № 275, с.3. У Муликовского были все основания для серьезных претензий к молодому пианисту. К.А. Муликовский также окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано Клиндворта – в прошлом ученика Ф.Листа.

Подробно об этом см.: Чайковский И.И. Воспоминания о пребывании П.И.Чайковского в Таганроге и Одессе // Воспоминания о П.И.Чайковском. – М., 1979, с. 357; Авьерино Н.К.

Мои воспоминания о П.И.Чайковского // Возрождение: Литературно-политические тетради под. Ред. С.П.Мельгунова. Тетрадь 16: Июль-Август 1951 года. – Париж, 1951, с. 97-108.

Впервые астраханцы услышали Скрипичный концерт Чайковского в исполнении Н.К.Авьерино 12 октября 1898 года.

Пащенко Д. Астраханское отделение Русского музыкального общества в 1891-1903 годы: Дипломная работа. – Астрахань, 1991, с.13.

Федор Федорович Кёнеман (1873, Москва -1937, Москва) – пианист, педагог, композитор, дирижер. Он родился в семье немецкого инженера Фридриха (Фёдора) Наполеона Кёнемана (1838-1903) и украинской аристократки Ольги Ивановны Гнедич (1849Среднее образование Ф.Ф.Кёнеман получил в Московском Петропавловском училище, которое завершил в 1890 году, а музыкальное образование - в Московской консерватории, которую окончил как пианист (1895) и композитор (1897) с большой золотой медалью. Его педагогами были Н.С.Зверев и В.И.Сафонов (класс фортепиано), С.И.Танеев (контрапункт и фуга), А.С.Аренский и М.М.Ипполитов-Иванов (композиция). В 1895 году вместе с И.А.Левиным и К.Н.Игумновым участвовал в Конкурсе пианистов им. Антона Рубинштейна в Берлине. Кёнеман преподавал в Московском Александровском институте (1896-1897), в музыкальных классах Астраханского отделения ИРМО (1897-1899), в московском Музыкальном техникуме им. А.Г и Н.Г. Рубинштейнов (1924-1929) и Московской консерватории (1899-1932). Параллельно служил дирижером Русского хорового общества в Москве (1899-1900). В течение всей своей жизни вел активную концертную деятельность, много выступал как солист и концертмейстер с инструменталистами и певцами. Ф.Ф.Кёнеман долгие годы оставался бессменным концертмейстером Ф.И.Шаляпина. Вместе с ним во время гастролей Ф.Ф.Кёнеман вновь приезжал в Астрахань в 1909 году. Русский певец был прекрасным интерпретатором вокальных сочинений Кёнемана: баллады «Как король шел на войну», романса «Три дороги» и обработки русской народной песни «Эй, ухнем!».

12 б Адамский Яков Иванович (? - ?) - астраханский мещанин, скрипач, альтист. Он участвовал в концертах во время гастролей русского симфонического оркестра по АвстроВенгрии и в Праге в 1903 году (см.: Этингер М.А. Музыкальная культура Астрахани. – Волгоград, 1987. с. 37; Дроканов И.Е. У России в почете. Исторические очерки о Почетных гражданах Российской империи. – СПб., 2008, 71-72). После гибели Я.О.Горделя Я.И.Адамский возглавил казачий оркестр.

Гордель Яков Осипович (? - 1905) известный астраханский музыкант, виолончелист, дирижер. Он обладал недюжинным педагогическим и организаторским даром, о чем свидетельствуют успешные выступления оркестра Астраханского казачьего войска под его руководством.

Муликовский К. Интересный музыкальный вечер // Астраханский листок, 1898, № 271, с.3.

Александр Леонтьевич Горелов (1863, с. Щербиничи Черниговской губернии – после 1937, Киев) хоровой и симфонический дирижер, композитор. Будучи разносторонне одаренным человеком, А.Л.Горелов параллельно обучался на медицинском факультете Московского университета и в Московской консерватории. После отъезда Ф.Ф.Кёнемана из Астрахани А.Л.Горелов возглавлял АО ИРМО в 1899-1903 годы. По его инициативе музыкальные классы АО ИРМО были преобразованы в Астраханское музыкальное училище в 1900 году. См.: Этингер М.А. Музыкальная культура Астрахани. – Волгоград, 1987, с. 29- 38.





Похожие работы:

«Умберто Эко Искусство и красота в средневековой эстетике Перевод с итальянского А П. Шурбелева Санкт-Петербург Издательство «АЛЕТЕЙЯ» 2003 УДК 7.01 ББК 87.8(0)4 Э40 Библиотека средних веков Umberto Eco ARTE E BELLEZZA NELLESTETICA MEDIEVALE Редколлегия серии «Библиотека средних веков»: С. П. Карпов (председатель), Н. И. Басовская, О. И. Варъяш, Л. И. Киселева, Г. Е. Лебедева, В. Н. Малое, А. А. Сванидзе, П. Ю. Уваров, В. И. Уколова, Н. А. Хачатурян, В. А. Якубский АЛЕТЕЙЯ Редакционный совет...»

«ОСНОВНЫЕ МЕТОДИКИ ОЦЕНКИ ФИНАНСОВОГО СОСТОЯНИЯ ПРЕДПРИЯТИЯ Мальцева Е.А. Тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий Тюмень, Россия THE BASIC METHODOLOGY OF THE ASSESSMENT OF THE FINANCIAL CONDITION OF THE COMPANY Malceva E.A. Tyumen state academy of culture, arts and social technologies Tyumen, Russia В рыночной экономике управление бизнесом обладает многими свойствами, обозначим некоторые из них. Во-первых, главную значимость в общей совокупности ресурсов...»

«Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования Московский государственный университет культуры и искусств «УТВЕРЖДАЮ»-Зав. кафедрой А.С.Бланков « » -ОРГАНИЗАЦИЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ СТУДЕНТОВ В ВЫСШЕМ УЧЕБНОМ ЗАВЕДЕНИИ Курбаналиев М.Г. Монография Москва, 2014 Московский государственный университет культуры и искусств Рецензент: Бланков А.С. Зав кафедрой правоведения, профессор Методическое пособие.–Москва: Изд-во МГУКИ, 2014 – С. 142....»

«Культура и текст №2, 2013 http://www.ct.uni-altai.ru/ Фулканелли. Философские обители и связь герметической символики с сакральным искусством и эзотерикой Великого Делания / Фулканелли – М.: Энигма, 2003. – 624 с. Эвола, Ю. Герметическая традиция / Ю. Эвола – М.; Воронеж: TERRA FOLIATA, 2010. – 288 с. Arola, R. Los amores de los dioses. Mitologia y alquimia / R. Arola – Barcelona: Alta Fulla, 1999. – 186 p. Atienza, J.G. Diccionario Espasa: Alquimia / J.G. Atienza – Madrid: Espasa, 2001. – 502...»

««ДОМ АНТИКВАРНОЙ КНИГИ В НИКИТСКОМ» АУКЦИОН № 56 ДРЕВНОСТИ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО АНТИКВАРНЫЕ КНИГИ, АВТОГРАФЫ, РУКОПИСИ, ФОТОГРАФИИ, ПЛАКАТЫ, ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА И ПРЕДМЕТЫ ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА 30 июня 2015 года, 13:30 Москва, ул. Дольская, д. 1 Государственный музей заповедник «Царицыно» Основан в 2012 году · 1 МОСКВА, 30 ИЮНЯ 2015 Предаукционный показ с 20 по 29 июня 2015 года (с 10:00 до 20:00, кроме понедельника) в «Доме антикварной книги в Никитском» по адресу: Москва,...»

«1. Цели освоения дисциплины Курс «Садово-парковое искусство» в системе дисциплин искусствознания имеет интегративное значение и призван сформировать у студентов проблемный подход к изучению садово-паркового искусства, научить понимать истоки формообразования и композиции, а в итоге природу художественной выразительности объектов садово-паркового искусства как неотъемлемой части мирового художественного наследия. Цель курса — ознакомить студентов с садово-парковым искусством как ярчайшей...»

«Умберто Эко Искусство и красота в средневековой эстетике Перевод с итальянского А П. Шурбелева Санкт-Петербург Издательство «АЛЕТЕЙЯ» 2003 УДК 7.01 ББК 87.8(0)4 Э40 Библиотека средних веков Umberto Eco ARTE E BELLEZZA NELL'ESTETICA MEDIEVALE Редколлегия серии «Библиотека средних веков»: С. П. Карпов (председатель), Н. И. Басовская, О. И. Варьяш, Л. И. Киселева, Г. Е. Лебедева, В. Н. Малое, А. А. Сванидзе, П. Ю. Уваров, В. И. Уколова, Н. А. Хачатурян, В. А. Якубский АЛЕТЕЙЯ Редакционный совет...»

«ОБЗОР СМИ за сентябрь 2013 г. В Беларуси уменьшат объемы рубок природных лесов за счет использования искусственно созданных лесных плантаций 2 сентября, Минск /Мария Дмитриева БЕЛТА/. В Беларуси уменьшат объемы рубок природных лесов за счет использования искусственно созданных лесных плантаций, сообщил корреспонденту БЕЛТА начальник управления лесного хозяйства Министерства лесного хозяйства Беларуси Валентин Шатравко. Создание и использование плантаций предусмотрено проектом новой редакции...»





 
2016 www.os.x-pdf.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Научные публикации»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.